Conhecida no mundo árabe como raqs sharqi, ou dança oriental, a dança do ventre reúne, segundo Daugliesi Giacomasi Souza, fundadora da DGdecor, mais estereótipos do que informação entre quem nunca a praticou. O nome usado no Ocidente vem do francês danse du ventre, expressão difundida por viajantes europeus no século 19 e popularizada pelas apresentações na Exposição Universal de Chicago, em 1893. Desde então, a imagem que se formou sobre a dança nem sempre corresponde à sua história.
A origem da dança do ventre não é uma só
Uma das crenças mais comuns é a de que existe um ponto de partida único e bem documentado. Na realidade, a dança reúne influências de diferentes tradições folclóricas do Oriente Médio e do norte da África, transmitidas de geração em geração em festas familiares, casamentos e celebrações coletivas. Historiadores da dança divergem sobre a antiguidade exata dos movimentos, e a falta de registros detalhados alimenta versões romantizadas que circulam até hoje sem comprovação.
A forma de palco mais conhecida hoje ganhou contornos no Egito, na primeira metade do século 20. Casas de espetáculo do Cairo e o cinema egípcio ajudaram a fixar figurinos, deslocamentos e o uso de véus. Filmes musicais egípcios exibidos em vários países árabes transformaram bailarinas em estrelas e levaram esse padrão de apresentação para muito além do Cairo. Com o tempo, surgiram vertentes distintas, como o estilo turco, mais expansivo, e o tribal, desenvolvido nos Estados Unidos no fim do século passado.
Muito além da sensualidade
Outro equívoco é reduzir a dança a um apelo sensual. Em muitas comunidades de origem, ela é praticada entre mulheres e famílias, em contextos de convivência e festa. A leitura erotizada foi reforçada em grande parte pelo olhar ocidental sobre o Oriente, presente em pinturas, espetáculos e filmes do século 19 e do início do 20.
Na avaliação de Daugliesi Giacomasi Souza, entender esse contexto muda a forma de assistir a uma apresentação. Os movimentos de quadril, tronco e braços respondem à música e aos instrumentos de percussão, como o derbake, e têm vocabulário técnico próprio, ensinado em etapas. Ondulações, batidas de quadril, oitos e tremidos formam a base dessa linguagem, combinada de maneiras diferentes conforme o estilo e o ritmo da música.
Existe um corpo certo para dançar?
A ideia de que a dança do ventre exige um biotipo específico, ou uma idade determinada, também não se sustenta. Turmas costumam reunir alunas de perfis muito diferentes, e a técnica se adapta ao ritmo de aprendizado de cada uma. O que pesa mais é a regularidade das aulas, não a forma física de quem começa. Diferenças de altura, peso e flexibilidade influenciam a estética de cada bailarina, mas não impedem o domínio da técnica.
A crença de que só mulheres jovens dançam é igualmente frágil. Há praticantes que começam depois dos 40 ou dos 50 anos e encontram na modalidade uma atividade de baixo impacto, desde que respeitem limites articulares e tenham acompanhamento adequado. Também existem bailarinos homens, presentes em diversas tradições da região. Como pondera Daugliesi Giacomasi Souza, a modalidade acolhe quem chega sem experiência prévia em dança, porque o aprendizado parte de movimentos simples e avança aos poucos para combinações mais elaboradas.
O que a prática trabalha no corpo
Por trás da aparente leveza, a dança do ventre exige controle muscular. Os chamados isolamentos, em que uma parte do corpo se move enquanto o restante permanece estável, trabalham a musculatura abdominal, lombar e dos ombros. A coordenação entre quadril, braços e deslocamentos desenvolve noção espacial e equilíbrio.
A postura é outro ganho frequente. Como explica Daugliesi Giacomasi Souza, a base da técnica envolve coluna alongada, joelhos semiflexionados e abdômen ativo, combinação que reforça a consciência corporal fora da sala de aula. Somam-se a isso a percepção musical, desenvolvida pelo contato com ritmos árabes, e a socialização em grupo, que mantém muitas alunas na modalidade por anos.
